\nTrabaj\u00f3 como escaparatista de una tienda local y se inscribi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Berl\u00edn a principios de la d\u00e9cada de 1960. \u00c9l recuerda estos a\u00f1os: \u00abPrefer\u00ed buscar activamente las inspiraciones de Van Gogh<\/strong>, mi \u00eddolo, en lugar de pintar los retratos y paisajes obligatorios que se ense\u00f1an en las escuelas de arte …\u00bb. Inspirado por el trabajo del pintor holand\u00e9s, se mud\u00f3 a Arles durante casi un a\u00f1o, y luego se embarc\u00f3 en un viaje haciendo autostop por Espa\u00f1a y el norte de \u00c1frica.<\/p>\n
M\u00e1s tarde estudi\u00f3 pintura libre en la Facultad de Arte de Krefeld. Influenciado por Joseph Kosuth y el movimiento conceptual, es invitado antes de graduarse para presentar su trabajo en la reconocida Galerie Denise Ren\u00e9 – Hans Mayer en 1969. Despu\u00e9s de mudarse a D\u00fcsseldorf en 1971, centr\u00f3 su atenci\u00f3n en la fotograf\u00eda y trabaj\u00f3 para dos a\u00f1os asistiendo al fot\u00f3grafo alem\u00e1n Hans Lux, antes de abrir su propio estudio en 1973. Se hizo conocido en su pa\u00eds natal, se uni\u00f3 a la familia de la revista Stern junto con las leyendas de fotograf\u00eda Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, y se mud\u00f3 a Par\u00eds en 1978 para perseguir su carrera.<\/p>\n
Considerado un pionero en la fotograf\u00eda, introdujo una forma de nuevo realismo redefiniendo los est\u00e1ndares de belleza<\/strong> con im\u00e1genes atemporales. Su enfoque humanista e idealizaci\u00f3n de la mujer lo distingue de los otros fot\u00f3grafos, ya que privilegia el alma y la personalidad<\/strong>. Cambi\u00f3 dr\u00e1sticamente los est\u00e1ndares de la fotograf\u00eda de moda en tiempos de retoques excesivos teniendo en cuenta que hay algo m\u00e1s que hace que una persona sea interesante, m\u00e1s all\u00e1 de su edad. Explica: \u00abEsta deber\u00eda ser la responsabilidad de los fot\u00f3grafos de hoy en liberar a las mujeres, y finalmente a todos, del terror de la juventud y la perfecci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n Su visi\u00f3n singular, los presenta en su estado puro, \u00abcon toda honestidad\u00bb, evitando todos los estereotipos<\/strong>, ya que privilegia una cara sin apenas maquillaje<\/strong>, en un baring que realza la autenticidad y la belleza natural de sus mujeres. Ofreci\u00f3 una nueva interpretaci\u00f3n de las mujeres despu\u00e9s de la d\u00e9cada de 1980 sin prestar demasiada atenci\u00f3n a la ropa, considerando que: \u00abSi sacas la moda y el artificio, puedes ver a la persona real<\/strong>\u00ab.<\/p>\n Lindbergh es el primer fot\u00f3grafo en incluir una narrativa en su serie de moda, su narraci\u00f3n trajo una nueva visi\u00f3n del arte y la fotograf\u00eda de moda<\/strong>. Con los a\u00f1os, ha creado im\u00e1genes que marcaron la historia de la fotograf\u00eda, caracterizada por un enfoque minimalista de la fotograf\u00eda posmoderna. En 1988, Lindbergh obtuvo el reconocimiento internacional al mostrar una nueva generaci\u00f3n de modelos, todas vestidas con camisas blancas, que recientemente hab\u00eda descubierto y lanzado sus carreras. Un a\u00f1o despu\u00e9s, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington y Tatjana Patitz, j\u00f3venes modelos, fueron fotografiadas juntas por primera vez por \u00e9l para la legendaria portada de enero de 1990 de la brit\u00e1nica Vogue. El cantante pop George Michael, el iniciador del movimiento de los Supermodelos, se inspir\u00f3 en las fotograf\u00edas tomadas por Lindbergh para Vogue, para crear el video ic\u00f3nico de su canci\u00f3n Freedom 90, seguido de Gianni Versace, que marca el comienzo de la era de la celebridad. -modelos, que redefinieron la imagen de la nueva mujer moderna.<\/p>\n Su trabajo es m\u00e1s conocido por sus retratos simples y reveladores<\/strong>, sus bodegones<\/strong> y sus fuertes influencias de los primeros alemanes<\/strong>. Cine y entorno industrial de su infancia, danza y cabarets, pero tambi\u00e9n paisajes y espacio exterior.<\/p>\n Lindbergh trabaja con las marcas y revistas de moda m\u00e1s prestigiosas desde finales de la d\u00e9cada de 1970, incluidas las ediciones internacionales de Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair, Harper’s Bazaar US, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire, Interview y W. In<\/p>\n En 2016, Lindbergh recibi\u00f3 el encargo por tercera vez r\u00e9cord de crear la edici\u00f3n 2017 del calendario Pirelli, siendo el primero en fotografiarlo m\u00e1s de dos veces en los cincuenta a\u00f1os de historia del calendario ic\u00f3nico.<\/p>\n Su obra forma parte de las colecciones permanentes de muchos museos de Bellas Artes de todo el mundo y tambi\u00e9n se ha exhibido en prestigiosos museos y galer\u00edas. Entre estos se encuentran el Museo Victoria & Albert (Londres), el Centro Pompidou (Par\u00eds), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), as\u00ed como exposiciones individuales en Hamburger Banhof (Berl\u00edn), Museo Bunkamura of Art (Tokio) y el Museo Pushkin de Bellas Artes (Mosc\u00fa). La exposici\u00f3n ‘Una visi\u00f3n diferente sobre la fotograf\u00eda de moda’, iniciada por el Kunsthal Rotterdam en 2016, se exhibi\u00f3 en el Kunsthalle M\u00fcnchen y en la Venaria Reale de Tur\u00edn. En 2017, particip\u00f3 en la exposici\u00f3n ‘Alberto Giacometti Beyond Bronze’ presentada en el Kunsthaus de Z\u00farich, seguida de ‘Shadow And Substance’ en la Gagosian Gallery (Londres) y ‘Seizing the invisible’ en el Instituto Giacometti (Par\u00eds) en 2019.<\/p>\n Lindbergh ha dirigido varias pel\u00edculas y documentales aclamados por la cr\u00edtica: Models, The Film (1991); Inner VoIces (1999) que gan\u00f3 el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en 2000; Pina Bausch, der Fensterputzer (2001) y Everywhere At Once (2007), narrada por Jeanne Moreau y presentada en los festivales de cine de Cannes y Tribeca.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/estudioinnovart.com\/wp-content\/uploads\/2019\/09\/\u00a9P_lindbergh_playa-300x200.jpg\")